Topônimos indígenas na cidade de São Paulo: 19 de Abril, dia em homenagem aos povos indígenas do Brasil

 Locais com nomes indígenas na cidade de São Paulo

(História original publicada em 04/05/2012 no site São Paulo Minha Cidade, da Secretaria da Cultura)

 

A cidade de São Paulo foi oficiosamente registrada como "São Paulo dos Campos de Piratininga", local de "secar peixes" e que se tornaria a maior cidade da América do Sul. Se já era conhecida como Piratininga a aldeia de Tibiriçá, o "vigilante da terra" o morubixaba. Este "cacique" faz parte da historiografia com sua taba, a aldeia formada no local alto vendo-se todas as terras das águas ao redor das ocas a denominação Piratininga prevalece sobre o registro europeu que originou pelo Pátio do Colégio, mera tapera, casa de pau a pique, onde se pretendia instituir uma escola catequética de interesses da dominação europeia.

O Ibirapuera faz parte de outra localidade do irmão de Tibiriçá, Caiubi, de caá (mato) e obi, ou as "folhas azuis" chefe dos nativos guaianás, que na partilha da "reforma agrária indígena", Piratininga foi dividida pelo morro da atual Avenida Paulista descendo até Santo Amaro, migrando este cacique na procura de região nas proximidades de outras nascentes d'água.

Diz-se que "El Rey", querendo dominar e denominar seus redutos na confluência ao sul do Tratado entre Portugal e Espanha, achou-se por bem encomendar um "agrimensor territorial" que além de delimitar a posse pela ocupação faria a toponímia, a lista de nomes específicos de pontos geográficos e que seriam determinados por vários relevos, como montanhas, rios.

Assim partiu a nau de Portugal rumo as "Terras sem Mal" trazendo o referido agrimensor, para o local mais próximo da divisa sul e apontou no litoral onde antes havia estado Martim Afonso de Souza, com sua Expedição Exploradora, condição esta seguida por muitos no mesmo feitio ao longo do tempo. Foi designado para o acompanhamento de tão honrado demarcador territorial os mais proeminentes guias do grupo de língua tupi, nativos denominados "negros da terra" pelos exploradores, uma língua geral que mesclada originou o dialeto caipira dos caboclos, "gente do mato", e o dialeto paulistano uma mistura de sotaques característicos com o advento das imigrações. A expedição penetrava nas terras e montava acampamento, subindo vagarosamente por Paranapiacaba, onde o "mar estava a vista" do lado de Cubatão, a "terra montanhosa", a Serra do Mar. Deste modo penetrava-se na "Boca do Sertão" por Embu Guaçu, local de "cobra grande" por um caminho que os nativos conheciam com Cupecê, o local da "fronte da borda da mata" onde o "honrado emissário" de Portugal, voltado a certo luxo e um pouco de preguiça, não negava o ócio.

Começou a nomear o local, escrevendo conforme diziam os autóctones que conheciam cada espaço geográfico. Assim seguiu a marcha, parando em Grajaú, local dos "macacos pretos", foi mais adiante, parando no rio Guarapiranga, para matar a sede na "garça vermelha" dando de frente com o rio Jeribatiba, "local de muitas jerivás", palmeiras pendentes indo cortar caminho pelo M' Boi Mirim, local infestado de "cobras pequenas". Seguia a comitiva na trilha que levava a enxergar de longe o Morumbi, uma "colina com muito verde" subindo em direção a um caminho de Moema, um local "doce", um verdadeiro Oasis, seguindo depois em direção a Ibirapuera, ybyrá-pûer-a, tronco seco, árvore morta, típica de charco, indo depois para Iguatemi o "rio verde e escuro" até atingir o Itaim "a pedra pequena" para um descanso merecido. Depois seguia por terra firme pelo Butantã, "lugar de "terra dura" e firme em direção ao planalto cortado pelas águas onde da aldeia via-se o vale do Anhangabaú, onde corria o "rio do mau espírito", que os dogmáticos mudaram para "diabo".

Descendo um pouco mais, atingia-se o Anhembi, local de "ervas de flores amarelas" seguindo o curso para o Tamanduateí, de águas correntes fortes, por ser um "rio de muitas voltas", referência as sete voltas na várzea até atingir o Porto Geral, hoje "cruza-se a pé enxuto" a Rua 25 de Março. Talvez fosse habitado por tamanduás, mas para isso seriam necessárias escavações arqueológicas para confirmação contemporânea. Seguia um seu importante afluente, o Ipiranga, o rio Vermelho, conhecido pela independência, porém nem tanto independente assim. O Tamanduateí descia sinuosamente até encontrar com o Tietê, "o rio verdadeiro", o da integração do território usado para entradas ao interior. Passava-se pelo Carandiru, o "bosque dos carandás", espécie de palmeira de tronco forte, que embelezava a região.

Dizem as más línguas e as boas também, que o primeiro lugar do interior do Brasil em se encontrar o "Eldorado" foi no Pico Jaraguá, o "senhor do Vale", local onde luziu o primeiro veio de ouro, e quem possuía o nome de "senhor" era a montanha e não seu "dono de posse", Afonso Sardinha. Isso tudo se perdia ao longe noutra serra, a da Mantiqueira, "lugar onde chove muito", mas isso debandava mais para a "Boca do Sertão".

Há muitos outros belos exemplares de nomes que pertencem a este universo linguístico das nações indígenas, que na atualidade dizem somar mais de 200 outras línguas que não o português, com território, costumes dos mais variados, com danças, comidas, rituais e, deste modo são realmente nações, mas o medo da balcanização em Pindorama, a "Terra das Palmeiras", não se admite outra nação que não seja o Brasil.

O emissário do rei voltou, mais tarde, para a Metrópole, com os méritos do reino, galgou talvez outros postos pelos préstimos à Coroa e deve ter lotado a "burra" de maravedis, a moeda e ouro da Península Ibérica, a riqueza que lhe deu vida de marajá em algum outro reino das riquezas das Índias Orientais.

São Paulo de Piratininga, das Índias Ocidentais, ganhou a riqueza dos nomes que já existiam, anteriores ao "Achamento do Brasil" e ligava o Atlântico ao Pacifico pelo Peaberu "caminho (inca) do gramado amassado" que unia o Império em Cuzco, no Peru, a Capitania de São Vicente, ligação de um Mercosul antigo. Há muito “nhen-nhen-nhen” constante para "ficar falando sem parar", sobre este imenso vocabulário que ficou como legado indígena, um presente para São Paulo e que falamos constantemente no dia a dia, sem pretensão de um glossário, pois há tantas análises de especialistas competentes, sendo apenas uma maneira de "enxergar" a cidade de São Paulo de tantos matizes.

Navarro, Eduardo de Almeida. Método Moderno de Tupi Antigo. Rio de Janeiro: Editora Vozes, 1998

AS DUAS PRIMEIRAS ESCOLAS ESTADUAIS DO BAIRRO JARDIM SÃO LUIZ/SP: Colocando os pingos nos “is”!

Foi colocado um painel na entrada da secretaria da escola Professor Luiz Gonzaga Pinto e Silva, situada à Rua Geraldo Fraga de Oliveira, dando a entender que o Grupo Escolar Jardim São Luiz passou a denominar-se “Professor Luiz Gonzaga Pinto e Silva”.

 

A ESCOLA LUIZ GONZAGA PINTO E SILVA NÃO FOI O "GRUPO ESCOLAR JARDIM SÃO LUIZ", MAS SIM A ESCOLA EURICO GASPAR DUTRA!!!

A primeira escola do bairro do Jardim São Luiz chamava-se GRUPO ESCOLAR JARDIM SÃO LUIZ que hoje é a Escola Estadual Marechal Eurico Gaspar Dutra e não a Escola Estadual Professor Luiz Gonzaga Pinto e Silva que não tem relação alguma com a antiga escola de madeira chamada GRUPO ESCOLAR JARDIM SÃO LUIZ.

O primeiro GRUPO ESCOLAR JARDIM SÃO LUIZ dos anos de 1950, galpões de madeira construídos sobre pilastras de tijolos, foi demolido na década de 1960, sendo reconstruídos outros barracões de madeira que foram feitos depois dos primeiros.

Essa segunda reforma de madeira é que recebeu o nome Escola Estadual Marechal Eurico Gaspar Dutra em lugar da antiga denominação de Grupo Escolar Jardim São Luiz

No início da década de 1960, no governo estadual do professor Carlos Alberto Alves de Carvalho Pinto, foi construída a escola que hoje se chama Escola Estadual Professor Luiz Gonzaga Pinto e Silva, situada na Rua Geraldo Fraga de Oliveira, no Jardim São Luiz.

Em 1962, o prédio da nova Escola Estadual (Professor Luiz Gonzaga Pinto e Silva) foi concluído e os alunos que estavam no Grupo Escolar Jardim São Luiz, que era de madeira, foram remanejados no meio do ano, passando para essa escola ainda sem nome, para o governo estadual derrubar os antigos galpões e construírem novos, mas ainda de madeira, mas já denominada Escola Estadual Marechal Eurico Gaspar Dutra, que por volta de 1985 foi demolida e construída de alvenaria!

 

OBSERVAÇÃO: Não adianta irem nas secretarias dessas escolas, ou na secretaria da educação da Praça da República, ou nas delegacias de ensino, porque já fiz isso, e eles sabem pouco ou quase nada dessas escolas citadas!!!

 Essas escolas (e outras tantas) não possui o histórico da escola, não é o histórico de alunos, nem do patrono, e sim a “HISTÓRIA DA ESCOLA”!

 

(Veja as fotos "agrupadas" do "grupo" clique nelas para ampliar)

A Cruz com Jesus e os Ramos do Renascimento da Árvore da Vida

Cruzes Vivas

Tive dois amigos armênios de fé cristã inabalável, mas não eram de muito estardalhaços com as coisas que lhes diziam respeito.

Um deles deu-me um poster e um folheto da Paróquia Armênia Católica, Igreja São Gregório Iluminador. O poster representava uma cruz e nas pontas da cruz havia uma espécie de ramos. Eu leigo perguntei o que isso representava. Veio a melhor explicação sobre o lenho de madeira que sustentou Jesus em seu martírio:

“Houve muitas cruzes que sacrificaram homens, e essas cruzes eram lenhos (madeiras) mortas que não frutificaram, eram oliveiras sem frutos! Quando os algozes ergueram Jesus, essa representação do crucificado, fez esse lenho ficar sagrado, uma cruz diferente, uma árvore não morta, um ramo florido, com vida, com brotos vivos para dar frutos.

É isso que está representado em algumas cruzes cristãs, e a Cruz Armênia tem essa ideia de simbolizar a vida, mas não é a única, algumas do Ocidente também tem essa conotação com três pontos em cada lado da cruz, que é a “Trindade Divina Viva”.

Depois de anos guardando isso, achei “meu presente engavetado” e lembrando do momento que fui agraciado, e próximo da semana que nos lembra tanto esse momento angustiante de jesus, fui atrás dessa história armênia que guardei na lembrança.

1- A Cruz de Pedra Armênia

Um khachkar, ou cruz de pedra armênia é uma cruz esculpida com motivos adicionais, como rosetas, entrelaçados e motivos botânicos. Khachkars são característicos da arte armênia cristã medieval tipicamente preenchido com padrões elaborados de folhas, uvas, romãs e às vezes contendo figuras bíblicas ou santas, atuando como ponto para a adoração que facilitam a comunicação entre o secular e o divino.

2- A Cruz com Trevo

Esta cruz tem em suas extremidades um desenho semelhante com um trevo, com representando a Trindade Divina: Pai, Filho e Espírito Santo.

3- Cruz de Fleury ou Floreada

A Cruz de Fleury é uma cruz muito usada na época da Páscoa. As extremidades dos seus braços assemelham-se à flor-de-lis e à Trindade. A Cruz Fleury é também chamada de cruz floreada justamente devido à ornamentação de suas extremidades com motivos florais. O nome Fleury ou Fleurie, foi dado por causa da região francesa Côte Fleurie, no nordeste da França. A Cruz de Fleury é originalmente uma variação da Cruz Patonce.

A oliveira, símbolo da vida

Tanto a videira quanto a oliveira, na poesia hebraica, eram símbolos frequentes de frutificação.

A oliveira demora uns 15 anos para começar a dar frutos, mas a partir dessa fase frutifica durante séculos seguidos, com fartura.

Oliveira de Vouves é uma árvore de aproximadamente 2.900 anos. Situada em um cemitério na ilha de Creta, na Grécia.

A origem da oliveira remete às localizações ao norte do Irã e parte oriental do mar Mediterrâneo. Seu fruto é a oliva ou azeitona, usado para a produção de azeite, de grande longevidade, que frutifica até mesmo em solos com pouca água. Quando queimada ou cortada, ela é capaz de brotar novamente a partir de suas raízes, por esse motivo simboliza perseverança e fidelidade sob qualquer circunstância.

“Um ramo surgirá do tronco de Jessé, e das suas raízes brotará um renovo.” (Isaías 11.1)

"Eu sou a Raiz e o Descendente de Davi, e a resplandecente Estrela da Manhã". (Apocalipse 22.16)

Quem deu vida e santificou a cruz foi Jesus!!!

A Cruz e a Crucificação: Instrumento de Martírio!

A crucificação era um método de execução dos piores criminosos e o impacto de um condenado crucificado seria comparável a de um enforcado ou alguém condenado em uma cadeira elétrica.

O termo latino “crucifixio” vem da junção de "fixar a uma cruz", do prefixo cruci-, (crux = cruz), e do verbo figere, "fixar ou prender".

A crucificação era usada com mais frequência para punir agitadores políticos ou religiosos, piratas, escravos ou aqueles que não tinham direitos civis. Em 519 a.C, Dario I, rei da Pérsia, crucificou 3.000 oponentes políticos na Babilônia; em 88 a.C. Alexandre Jannaeus, o rei judeu e sumo sacerdote, crucificou 800 oponentes farisaicos.

Sêneca (Lucius Annaeus Seneca; Corduba, 4 a.C. – Roma, 65 d.C) utilizou a frase infelix lignum (madeira infeliz) para a estaca ("patibulum") ou para a cruz toda.

Consta que esse método de castigo e morte chegou ao Mediterrâneo através de Alexandre, O Grande, no século 4 a.C. e que os romanos aprenderam sobre a crucificação com os cartagineses e usaram como uma forma de punição capital por quase mil anos. Aplicavam a pena de crucificação a todos que não tivessem cidadania romana, pois o cidadão de Roma, recebia a pena por decapitação, por ser considerada pelas leis romanas uma morte mais digna. (Paulo, de mãe judia e pai romano foi decapitado!)

O objetivo principal da cruz era causar o máximo de dor possível por um longo período, como exemplo aos contrários a Roma. Assim, as vítimas eram pregadas pelos pulsos e pés, e abandonadas para morrer lentamente, o que podia levar vários dias. Muitos eram abandonados para apodrecer ou ser devorados por animais após a morte, enquanto outros eram enterrados.

A madeira de oliveira era indicada para esse tipo de condenação por ser de crescimento lento e resistente. A oliveira necessita de muito tempo para crescer, mas, no entanto, pode viver muitas centenas de anos, por vezes milhares. (Exemplares de oliveiras mais antigas que se conhecem na Europa e possivelmente no mundo, encontram-se em Portugal com mais de 2 000 anos e julga-se que foram os fenícios que a teriam trazido da Mesopotâmia)

A maior crucificação de que se tem notícia ocorreu em em Roma, em 71 a,C., na revolta de 200 mil escravos sob o comando do gladiador Espártaco, onde as legiões romanas num só dia crucificaram cerca de 6.000 dos revoltosos.

Em 33 da era atual, Jesus de Nazaré foi condenado por crucificação, por Pôncio Pilatos que governava a província da Judeia, unidade administrativa do Império Romano.

O método da crucificação foi aplicado até sua abolição por Constantino, em 337 d.C.

O Lava-pés dos Comensais de Jesus

 A Grandeza do Servo

O sentido de lavar os pés, tem referência ao fato de ao receber-se um visitante andarilho das estradas poeirentas do Oriente, que muitas vezes andava descalço ou com rústicas sandálias, o anfitrião da casa deixava uma bacia fora com uma toalha para ele enxaguar os pés da caminhada cansativa, mas o próprio caminhante fazia isso, ou um servo do dono da casa.

Quando Jesus se prontifica a fazer isso aos convivas reunidos (apóstolos), Ele mostra essa servidão, onde Ele mesmo é quem providencia a mesa da comunhão entre todos os comensais presentes, fazendo-se o servo dos convidados!!!

Quadro: Cerimônia do Lava-pés, Basílica de Santa Maria del Mar, Barcelona, Espanha

Qual o sentido do Domingo de Ramos?

Festa dos Tabernáculos, a das Cabanas das Palmeiras, foi a última que Jesus participou!

Conheci o Frei Saturnino Arto Sardina, da Paróquia Nossa Senhora do Carmo, do Capão Redondo, São Paulo, e certa feita, quando ainda estavam construindo a Catedral de Campo Limpo, perguntei-lhe quem havia preparado o povo para dar toda a ênfase na entrada de Jesus em Jerusalém. Por um instante ele parou e disse:

Era época da Festa dos Tabernáculos, festa das Cabanas, frágeis que foram construídas no deserto, quando peregrinava o povo judeu por 40 anos no deserto a caminho à Terra Prometida, e que eram feitas com ramos de tamareiras, palmeiras, salgueiros e tudo que lhes apareciam na natureza nessa marcha cansativa, sem casas fixas.

Fui ver se isso tinha essa conotação é eis que encontrei:

A palavra “tabernáculo” origina-se da palavra latina “tabernaculum” que significa “uma cabana, um abrigo temporário”.

No original hebraico a palavra equivalente é Sucá, cujo plural é Sucot. A Festa dos Tabernáculos durava uma semana e durante este período habitavam em tendas construídas com ramos, antecedendo a celebração do grande momento da Pascoa. Pessach significa "passagem", porém a passagem do anjo de morte, que passou pelo Egito, tirando-lhes o primogênito antes da saída do povo hebreu e não a passagem dos hebreus pelo Mar Vermelho ou outra passagem qualquer, apesar do nome evocar vários simbolismos.

Portanto, Sucot diz respeito à peregrinação de 40 anos dos israelitas no deserto, período em que o povo habitou em tendas. Isso antes de conquistarem a Terra Prometida, quando passaram a habitar em casas e cidades.

Na Festa dos Tabernáculos uma parte da festa era consagrada ao louvor e ações de graça. O toque das trombetas convocava o povo, que se postava nas ruas para assistir à marcha dos sacerdotes que iam ao tanque de Siloé, enchiam uma vasilha de prata de água e depois rumavam para o templo e a derramavam no altar. Era um cortejo glorioso de sacerdotes vestidos de branco, instrumentos musicais, corais.

De acordo com os evangelhos, Jesus viajou à Jerusalém para celebrar a “Pessach“, a Páscoa judaica e a festa dos Tabernáculos, foi a última que Jesus participou e em sua entrada em cortejo foi recebido com ovação[1].

Pintura da entrada de Jesus em Jerusalém, de 1320. Crédito Pietro Lorenzetti.

Ele se tornou a oferenda de Pessach, o cordeiro imolado, abatido, o que estava dentro dos festejos da festa de Pessach constituía-se de cordeiros ou cabritos, imolados da celebração da Páscoa. Ele é a água viva, não a do tanque de Siloé.

“E o Verbo se fez carne, e habitou [tabernaculou-se] entre nós, e vimos a sua glória, como a glória do unigênito do Pai, cheio de graça e de verdade” (Jo.1:14).

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[1] Ovação: Na Roma antiga, triunfo menos solene por alguma vantagem alcançada sobre o inimigo ou por alguma vitória sobre escravos, piratas ou rebeldes, e no qual o triunfador entrava na cidade, a princípio a pé e depois a cavalo, e era conduzido ao capitólio.

 

O circo, a Trupe e o Dia 27 de Março

 (História original publicada em 16/06/2009 no antigo Site São Paulo Minha Cidade)

 

Talvez eu não seja a pessoa indicada para falar sobre a magia do circo, mas tudo sucede a nossa volta como uma peça de um grande espetáculo da vida.

Há tempos, estava na região do Itaim Bibi e Vila Olímpia, próximo às avenidas Presidente Juscelino Kubitschek e Chedid Jafet, continuação da Rua Funchal, havia à frente uma lona colorida de amarelo e azul, era o "Cirque du Soleil", de Québec, apoiado pelo governo do Canadá com subsídio de 20 milhões de dólares anuais, montado no terreno "baldio" atrás onde estava o esqueleto do prédio da Eletropaulo, adquirido por R$ 175 milhões por uma administradora no ano de 2002.

Do lado oposto outra lona tentava manter seu apogeu, o Picadeiro Circo Escola, era o contraste das diferenças.

Surgiu-me um lampejo infantil, recordando daquilo que vi de mais colorido e fascinante, "O Circo". Não eram os mais afamados da época, mas era "O Circo", e isto bastava para a imaginação de criança.

Percorri um pouco da história e recordei de uma foto tirada do Circo Garcia, sem a pompa do passado, nascido em Campinas, ganhando o mundo a partir de 1928, quando Antolin Garcia, por uma intuição de artista, seguiu a trupe do circo de Benjamim de Oliveira, assim se apresenta na história. O Circo Garcia excursionou por vários países, sendo considerado entre os maiores do mundo, representando o país com o nome de "Circo Brasil". Sua última apresentação foi em dezembro de 2002, com preços módicos, em Santo Amaro, mais precisamente na estrada do M'Boi Mirim, onde atualmente situa-se o Terminal de Ônibus Guarapiranga, mas não havia público. No apogeu chegou a levantar cinco lonas simultâneas para receber o respeitável público, com um plantel de mais de duzentos artistas do maior "escrete" de artistas circenses.

Na véspera da apresentação circense, alguns artistas andavam pelas ruas, acompanhados da música e da poesia, além de um grupo de artistas em piruetas e cabriolas com um palhaço à frente, com um cone nas mãos anunciava o espetáculo da arte e do riso descontraído.

"Respeitável Público, O Espetáculo Vai Começar".

A apresentação, feita por um senhor muito bem talhado de fraque com uma cartola na mão, completava a vestimenta com uma gravata borboleta, e na mão esquerda uma bengala, reverenciando a plateia, dava início a uma frenética apresentação, onde os olhos infantis não podiam piscar para não perder nada do espetáculo.

O picadeiro ficava repleto de artistas em movimento, circo é movimento das estripulias dos palhaços, bem coloridos, a alegria das crianças, seguido de homens em pernas de pau, os maiores homens jamais vistos; malabaristas, lançando mais objetos no ar do que a física imagina ser possível as mãos segurarem; pirotecnias de chamas flamejantes; atiradores de facas em um corpo inerte "amedrontado"; equilibristas pendentes no ar a jogar o corpo no espaço livre como se não houvesse gravidade. De repente um palhaço maroto retira a rede e começa a rufar os tambores, uma moça com vestimenta brilhante, a mais elegante e bela artista do plantel está prestes a ser lançada por homens treinados na arte. Sai o corpo em piruetas fascinantes de um lado a outro, completando o "Maior Espetáculo da Terra", como anunciado anteriormente.

Muitos de nós não tínhamos como pagar os ingressos das bilheterias, não que fossem elevados, mas as condições eram poucas, ficávamos a rodear a lona, já com o espetáculo iniciado, até alguém se distrair, ou que nos infiltrasse por baixo da lona, entrando de mansinho por baixo das tábuas dos assentos e finalmente o espetáculo estava a nossa frente, maravilhosamente lindo! Globo da morte, acrobatas, pratos a girar, risos com aplausos misturados, uma "algazzarra moura" bem-comportada.

Recordei-me de nomes consagrados, e permita-me citar alguns que fizeram da arte as suas vidas, e sem dúvida é uma galeria das mais respeitáveis: Piolim, Carequinha, Arrelia, Chicharrón, Torresmo aproximavam da ingenuidade dos anjos dos olhos mais brilhantes possíveis, os das crianças!

Arrelia vinha de família de artistas de origem da trupe francesa, seu pai, Ferdinado Seyssel, foi o palhaço Pingapulha. Deste modo, da estirpe dos Seyssel, o filho Waldemar tornou-se o comediante Arrelia, que contribuiu para a fantasia e construção do imaginário infantil. Começou a trabalhar como palhaço em 1922, no bairro do Cambuci, em São Paulo, empurrado para o picadeiro pelos irmãos que o pintaram e o vestiram de palhaço. Assustado, o jovem caiu de mau jeito no picadeiro, fez trejeitos e muitas caretas. Machucado, levantou-se mancando, enquanto o público ria e aplaudia freneticamente, pensando que estava fazendo graça. O sucesso apareceu de imediato, nascendo, então, neste dia o palhaço Arrelia.

Seguiu-lhe os passos seu sobrinho Walter, fiel escudeiro Pimentinha, um pierrô estilizado com um cone na cabeça, suspensório clássico segurando as calças, formava a dupla televisiva da Record, programa de televisão para crianças, em 1953, tendo a direção de Paulo Machado de Carvalho, o Marechal da Vitória, chefe da delegação brasileira das campanhas vencidas pelo Brasil das Copas do Mundo de 1958, na Suécia, e de 1962, no Chile.

Piolin, nome do artista Abelardo Pinto, nascido em 27 de março de 1897 em Ribeirão Preto, foi assim batizado por ser magro e ter as pernas compridas, como um barbante (em espanhol). Aprendeu acrobacia, ciclismo, contorcionismo, tocava violino e bandolim. Herdou o circo do pai e com a família manteve o Circo Piolin no Largo do Paissandu, em São Paulo, por mais de trinta anos. Em sua homenagem foi instituído o Dia Nacional do Circo, 27 de março data instituída, em 1972, no município de São Paulo, atualmente comemorada em todo território nacional. O ano de 1972 apresentava duas conotações de homenagem, uma ao Circo, outra à comemoração dos cinquenta anos da Semana de Arte Moderna, pois Piolin conquistou o reconhecimento dos intelectuais da Semana da Arte Moderna em 1922, como exemplo de artista genuinamente brasileiro e popular, rompendo os padrões de então, por ser eclético. No palco hipnotizava o público, sustentando sozinho a cena para que houvesse tempo de outros artistas se prepararem para os próximos números; atuando despojadamente de improviso, mudando repentinamente a ação, cantando e dançando, enfim, completo nas ações cênicas, além de saber contracenar com o público; tão em voga atualmente, interagindo a plateia em peças do teatro.

Coincidentemente, em 27 de março, Dia Nacional do Circo, comemora-se também o Dia Internacional do Teatro, uma simbiose perfeita. Piolin idealizou a primeira escola circense, em 1977, próximo ao estádio do Pacaembu, após ter mudado do Largo Paissandu, centro de São Paulo.

A magia do picadeiro foi representada por famílias inteiras, que fizeram dos mais afamados circos itinerantes pelas estradas afora trajeto de seu trabalho, para chegar de uma para outra cidade, com transporte em carros, trailers, caminhões, fincando a bandeira em terreno baldio, estaqueando estais a puxar a lona que formava a estrutura do circo.

Deste modo levantavam muitas lonas pelo país como as do Circo Nerino, de Nerino Avanzi e família; fundado em Curitiba em 1913, que vindo para São Paulo montou sua primeira lona no Vale do Anhangabaú e apresentou o palhaço Picolino, e a trapezista francesa Armandine Ribolá; sendo chamado de o Mais Querido do Brasil.

Os Irmãos Queirolo de Giácomo Queirolo e Petrona Salas, de origem platina, fixaram-se no Paraná em 1910, que teve no elenco Jose Carlos Queirolo, o palhaço Chicharrón, pai de Brasil José Carlos Queirolo, o palhaço Torresmo. Sua baixa estatura era compensada pelo seu grande talento, onde o ditado de que tamanho não era documento mostrava-se dentro de uma casaca de rendas coloridas completada por um laço, sapatos enormes e um guarda-chuva sempre a rodopiar no ar acompanhado de seu sorriso espontâneo. No dia 12 de outubro de 1950, Dia das Crianças, Torresmo estreou na TV Tupi.

O circo dos Irmãos Queirolo baixou suas lonas de vez em 1979, pois eram outros tempos.

O Circo-Teatro Arethuzza estabeleceu-se na região da Mooca por volta de 1940. Foi resultado de fusões e sociedades entre artistas circenses no Brasil, dos Circos Glória do Brasil, Luso Brasileiro, Colombo e, finalmente, Circo-Teatro Arethuzza, das famílias Faria, Oliveira, Santoro e de Antonio Neves, sendo sua filha Arethuzza a primeira "aramista" do Brasil.

A história rica do circo nos contempla também com o Circo dos Irmãos Temperani, sendo o patriarca Leopoldo Temperani, casado com a artista do trapézio, Paulina Magri. Inovando com o canhão humano, onde seu filho Guilherme foi o primeiro homem-bala das Américas.

Em 18 de setembro de 1950 é inaugurada a primeira estação de televisão do Brasil, a TV Tupi de São Paulo, em 1951 é instalada a TV Tupi carioca. Foi criado o programa "Circo do Carequinha", que ficou no ar por dezesseis anos, apresentado pelo famoso palhaço brasileiro que marcou gerações: George Savalla Gomes, ou melhor, Carequinha. Tinha refrão característico dos palhaços em apresentação: "Hoje Tem Marmelada? Tem Sim Senhor! E O Palhaço O Que É? É Ladrão De Mulher." Gravou também vários discos com seu parceiro Fred Vilar.

Tivemos nipônicos participando dessas raízes, registrando as famílias de japoneses Takissawa Mage, patriarca da família Mange, que chegou ao Brasil, no início do século, casando-se com Aída Beltrami, oriunda de família italiana do picadeiro, formando a união de dois ramos da mais nobre estirpe circense. O clã dos Olimecha aportou no Brasil, em 1888, anterior a grande leva imigratória de 1908. Seu fundador foi Haytaka Torakiste, nascido em Osaka, com o nome de Frank Olimecha, participou da arte da pantomima circense.

Em 1982, pela iniciativa do artista circense Luís Olimecha, instituiu-se a Escola Nacional do Circo com apoio da Fundação Nacional de Artes, FUNARTE, do Ministério da Cultura, que possui currículo de escola técnica da arte circense, exemplo que poderia ser seguido por São Paulo, que possuía o Picadeiro Circo Escola na Cidade Jardim, nº 1105, que apresentava em cartaz:

"Picadeiro Circo Escola - Aulas para Todas as Idades: Acrobacias, Malabares, Equilíbrio e Muito Mais". Poderia ser o início para concretizar o projeto com currículo educacional.

Fica a homenagem dos encantos da poesia e da magia do circo de nossa infância, do "Dia Nacional do Circo", 27 de março, e do dia 10 de dezembro, "Dia do Palhaço", ou da alegria, mesmo quando não é possível sorrir.

"O circo não tem futuro, mas nós, ligados a ele, temos que batalhar para essa instituição não perecer" - Piolin, pouco antes de partir "da vida"... das crianças.

O exposto foi recolhido em várias literaturas acadêmicas e depoimentos expostos na mídia de profissionais circenses, a quem tenho grande apreço e admiração. Há falhas, sendo necessário recolher com mais afinco a cultura deste grande universo que é o Circo.

 

Padre Décio Fogagnolli Junior, a Paróquia São Luiz Gonzaga e a Comunidade Nossa Senhora da Penha / Bairro Jardim São Luiz/ SP

Padre Décio Fogagnolli Junior, nasceu em 10 de outubro de 1960, sendo filho do senhor Décio Fogagnolli e Janice Salinas Fogagnolli, onde formou seu sentimento humanista transmitido também para Mônica Fogagnolli, sua irmã caçula.

O bairro do Ipiranga, em São Paulo, foi o local de uma infância, simples como de muitos imigrantes, onde as fugas freqüentes eram para brincar próximo a Paróquia Nossa Senhora Aparecida, onde havia valetas feitas no desenvolvimento da cidade, verdadeiras armadilhas, onde o garoto Décio era sempre resgatado por seu pai, pois a profundidade não deixava possibilidades de sair por si, onde o local tinha mais profundidade que seu tamanho.

Cursou a Escola Estadual “Visconde de Itaúna”, e o Curso Técnico em Contabilidade do “Colégio Modelo”, formando-se na área contábil.

Trabalhou em empresas da economia privada no setor de importação na montadora sueca de caminhões SCANIA, e na ESMALTARTE como comprador de matérias primas e além destas, trabalhou no setor de créditos ABN AMRO BANK, aplicando seus conhecimentos na área contábil.

De repente uma “luz instantânea vinda dos céus” deu-lhe um despertar e apoiado por padres da Nossa Senhora do Sion, em particular o grande incentivador padre Antônio Brito, fê-lo passar pelo Seminário Propedêutico São Pedro e São Paulo, no Morumbi.

Formou-se em filosofia na UNIFAI do Ipiranga. O caminho estava sendo trilhado com muita firmeza, completando a Faculdade de Teologia Nossa Senhora Aparecida no Ipiranga. Estudou no Seminário Diocesano Nossa Senhora Aparecida em Taboão da Serra, na Diocese de Campo Limpo, em São Paulo.

Como seminarista trabalhou na Paróquia São José do Ipiranga com o padre Antônio Brito. Serviu também no Jardim da Saúde na Paróquia Santa Cristina com padre Berti, depois foi enviado para outra missão, mais longe, no município de Embu-Guaçu, com padre Lucindo, e mais tarde na Paróquia Bom Jesus de Piraporinha, na zona sul, onde se tornou diácono em 22 de novembro de 1996. Na Diocese Campo Limpo foi ordenado sacerdote em 28 de dezembro de 1997, pelo bispo Emilio Pignolli.

Nas paróquias nas quais passou demonstrava verdadeira competência na área contábil, experiência advinda das empresas privadas onde o controle financeiro mantinha a boa administração! 

Foi vigário da Paróquia Santa Edwiges, no Jardim Santo Antônio, em São Paulo, entre os anos de 1997 a 2000, passando a vigário da Paróquia São Luiz Gonzaga, no bairro Jardim São Luiz, em São Paulo, no período de 2000 a 2011, tendo como pároco o padre Edmundo da Mata.

Exerceu a função de Capelão Diocesano e Diretor de Pastoral dos Enfermos da Diocese de Campo Limpo onde participava nos hospitais em visitas aos enfermos e celebrações de conforto espiritual a muitos.

Em 08 de junho de 2008 conseguiu-se espaço comunitário para formar a Comunidade Nossa Senhora da Penha, à rua Caetano Dias Pereira, nº 28, que era antiga Sede da Sociedade Amigos do Bairro Jardim São Luiz, para celebrações que ocorriam todos os domingos, onde participavam todos aqueles pioneiros do bairro. Deste modo nasceu a Comunidade Nossa Senhora da Penha, assim denominada em homenagem a antiga Capelinha que existia onde hoje fica o mercado Assaí, e que foi demolida em maio de 1973.

Em 07 de setembro de 2008, foi oficializada a Comunidade Nossa Senhora da Penha, reportada à Paróquia São Luiz Gonzaga, com a presença do bispo Diocesano de Campo Limpo, Dom Emilio Pignolli, em uma de suas últimas aparições como bispo diocesano, onde serviu pela graça de Deus por longos 19 anos dando lugar ao bispo Dom Luiz Antonio Guedes, que assumiu as funções episcopais em 27 de setembro deste ano.

Ainda nessa mesma Diocese serviu na Paroquia São Francisco de Assis, no Jardim Alvorada, Taboão da Serra, em São Paulo.

Sua missão estava sendo encaminhada na busca de novos desafios e em 2012 transferiu-se para a Diocese de Itapetininga, tendo à frente desta diocese, o Bispo Gorgônio Alves da Encarnação Neto.

Ao padre Décio Fogagnolli, a comunidade do Jardim São Luiz/SP expressa a mais alta estima e gratidão, ficando registrado sua reflexão desta entrevista à época: 

Você é bom pregador, o que faz você ser tão realista?

“A verdade. É ela que me faz realista. Percebi pregando, que as pessoas se satisfazem quando explicamos a palavra de Deus, sem máscara ou contos fantásticos. A verdade é a melhor evangelização. Jesus é o Cristo, o Salvador, mas também foi homem como nós. Mostrar a divindade de Jesus, mas também mostrar que ele sentiu fome, sede, dor e necessidades, faz com que as pessoas se identifiquem melhor com ele.”

“A verdade vos libertará”!

 

*Parte do exposto concedido em entrevista em 10 de outubro de 2008